Beschreibung
Kunst als soziale Praxis ist ein Weiterbildungsprogramm für Künstler:innen aller Disziplinen, die ihre Praxis in sozialen, öffentlichen und institutionellen Kontexten weiterentwickeln möchten.
Wie kann künstlerische Praxis mit den Anliegen kultureller, soziokultureller und politischer Bildung verbunden werden? Wie können in kollektiven künstlerischen Prozessen neue Formen des Lernens, der Zusammenarbeit und des Wissensaustauschs entstehen? Und wie lassen sich daraus tragfähige Beziehungen zu unterschiedlichen Gruppen, Einrichtungen und gesellschaftlichen Kontexten entwickeln?
Im Rahmen von fünf mehrtägigen Modulen arbeiten die Teilnehmenden gemeinsam mit künstlerischen Forscher:innen, Gastdozent:innen und Praktiker:innen an den Chancen und Herausforderungen sozialer künstlerischer Praxis. Das Programm versteht sich nicht als Studiengang, sondern als Plattform für Qualifizierung, Austausch und Vernetzung. Es stärkt Künstler:innen darin, mit mehr Selbstbewusstsein, Klarheit und Handlungsfähigkeit in sozialen Feldern zu arbeiten.
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Zugangsvoraussetzung:
Künstlerische Praxis, erste Erfahrungen in partizipativen oder sozialen Kontexten, Interesse an Weiterentwicklung und Reflexion, Bereitschaft zur verbindlichen Teilnahme an allen Modulen, vollständige Bewerbungsunterlagen inkl. Portfolio und Zeugnissen
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Abschluss:
Teilnahmebescheinigung
Inhalt
- fünf mehrtägige Module mit Gastdozent:innen und künstlerischen Forscher:innen
- eine Arbeitsumgebung für Austausch, Reflexion und Praxisentwicklung
- individuelle Beratung im Format "Supporting You"
- Vernetzung mit Künstler*innen, Alumni und (para-)institutionellen Strukturen
- Einbindung in ein wachsendes Netzwerk an der Schnittstelle von Kunst, Bildung und sozialer Praxis
Programmstruktur
Das Programm besteht aus fünf Modulen sowie ergänzenden Formaten:
Modul 1: Listening
Gemeinsames Ankommen, Wahrnehmen, Verorten. Arbeit an Aufmerksamkeit, Kontext und Beziehungsaufbau.
Modul 2: Materializing the Political
Künstlerische Praxis als konkrete Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen Situationen, Teilhabe und Öffentlichkeit.
Modul 3: Inventing Learning
Lernen als gemeinsame Praxis. Entwicklung von Formaten, in denen Wissen im Tun entsteht.
Modul 4: Shaping Social Conditions
Arbeit an Wirkung, Kooperation, Struktur und langfristiger Einbettung künstlerischer Praxis.
Modul 5: Taking Root
Reflexion, Sichtbarmachung und Weiterentwicklung der eigenen Praxis.
Supporting You (Monatliche Beratung)
Sprechstunde mit der Programmleitung und den künstlerischen Forschungsstellen.
Individuelle Unterstützung für Projekte, berufspraktische Fragen und inhaltliche Entwicklung.
Taking Root – Alumni-Treffen
Jährliches Treffen von aktueller Kohorte und Alumni für Austausch, gemeinsames Arbeiten und Netzwerkbildung.
Wasiliki Menexes
